Minha pintura

Antes ficava do lado de fora, olhando para a pintura do olhar triste e vazio daquela mulher em meu corredor.
Hoje sinto como se fosse a própria imagem dela, presa, estática dentro deste quadro.
Dias e noites velando uma dor sem fim.

Vazio

Sabe aqueles dias que você acorda com um sentimento de vazio absoluts...pois bem, todas as manhãs ao abrir meus olhos sinto isso dentro de mim.

E as noites também não são diferentes.

Parece sempre que falta algo a ser completado.

Minha vida se parece com um livro velho, amarelado pelo tempo, incompleto que ao virar páginas, faltam algumas e me parece que várias delas estão em branco.

Estudos, ginástica, cigarros e drinks já não tem sido suficiente para completar lacunas.

Este vazio parece vir do coração, mas este já há muito que não bate, parece ter morrido.

O que me mantém viva é o conhecimento o qual tenho buscado diariamente para conseguir manter a esperança.

Sentimento do triste e belo francês

Votre âme est une paisage choisi

Que vont charmant masques et bergamasques

Jouant du luth et dansant et quasi

Triste sous leurs déguisement fantasques;

Tout en chantant sur le mode mineur

L'amour vainqueur et la vie opportune,

Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur

Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,

Quit fait rêver les oiseaux dans les arbres

Et sangloter d'extase les jets d'eaux,

Les grands jets d'eaux sveltes parmi les marbres.

(Poema de Verlaine)

O sentimento que quer se expressar neste belo poema remete-se ao triste e ao belo; o qual um misto de sonho e soluço extático face à hora difusa, banhada pelo clarão da lua.

Este sentimento não é referido diretamente - há apenas uma referência à interioridade ´"Votre âme" (Sua alma), ponto de partida de todo o poema e o "eu poético", enquanto manifestação de uma individualidade ausenta-se ou disfarça-se como os foliões"déguisements fantasques" (disfarces fantasiosos).

A expressão do estado de alma é sugerida pelo uso do símile: "votre âme est une paisage" (sua lama é uma paisagem) e a partir daí tem início o processo de prolongamento de emoção.

As danças, o alaúde, o luar,os pássaros, os chafarizes, os objetos do mundo concreto evocados no poema, não tem valor simbólico em si, se pensarmos no símbolo em sentido mais estrito, isto é uma coisa que representa outra. Estes elementos são evocados somente para que a emoção seja prolongada e reforçada e, portanto, tem o peso equivalente às cargas sonoras como no exemplo:

"Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur" (Eles não tem ar ara acreditar em sua felicidade) e a aliteração com as sibilantes em "les oiseaux dans les marbres" (os pássaros dentro das árvores).

O resultado é a criação de uma imagem "fête galante" (festa galante, chique) de uma mascarada ao luar que se impregana de espiritualidade e que por sua vez, impregna também de espiritualidade os pássaros e os chafarizes.

Tudo isso não passa de um simulacro da alma que fala através da paisagem.

O somatório de imagens visuais e sonoras como que esvazia o poema de sentido, sem que, porém, a pintura da paisagem valha por sim mesma, porquanto a luminosidade sonora, na sinestesia tenha a capacidade de despertar no leitor uma lembrança difusa de algo inexprimível em si, algo que não poderia ser traduzido senão pela magia da palavra evocativa.

É esta capacidade sugestiva so símbolo que aproxima a poesia simbolista da música, a ponto de os poetas escreverem não só de artes poéticas, como também rechearem os seus textos de violinos, pianos, enfim de música.

Frase simbólica

Música é a arte sugestiva por excelência.

Antero de Quental

Socialismo e preocupação estética em Antero de Quental

Os sonetos, ímpares em língua portuguesa, são de uma justeza verbal que permite a expansão do tormento existencial sem qualquer excesso, à semelhança do que acontece com a lírica de Camões.

Textos enxutos, plenos, poemas que são verdadeiros monumentos da literatura em qualquer tempo. Apesar de tecnicamente impecáveis, nem por isso os poemas da Antero são frios, duros, muito pelo contrário: dentro deles forças contraditórias buscam lugar e expressão, resultando em contemplação, filosofia, transcendentalidade, dor e metafísica.

        Quatro décadas de pensamento romântico em Portugal (1825-1865) foram decisivamente abaladas, há mais de 120 anos, por alguns moços que ingressaram na Universidade de Coimbra pelos idos de 1860. Entre os que fizeram a virada do reinado do sentimentalismo contemplativo para a literatura de reflexão e de combate estava um jovem poeta, idealista, audacioso, Antero de Quental.

        Esse importante poeta português – a quem alguns colocam no mesmo patamar de Camões e Fernando Pessoa – é praticamente ignorado no Brasil. A rememoração de sua e de sua obra é a qualquer momento oportuna, tanto mais que não é difícil flagrar entre grupos de estudantes universitários quem pergunte: “Mas quem é mesmo esse tal de Antero?”.

        “Um gênio que era um santo”, disse dele Eça de Queirós, mas não cheguemos a tanto. Saibamos que Antero nasceu em Ponta Delgada, nos Açores, em 1842, e aí se suicidou em 1891, com dois tiros de pistola. Do nascimento à morte uma vida de retidão moral e de altitude intelectual que permitiu o surgimento de algumas das mais belas páginas da literatura em língua portuguesa. Isso explica a influência que exerceu no espírito dos moços de seu tempo. No in memoriam que os amigos lhe consagraram, manifestações de admiração ao poeta das Odes Modernas não faltaram – e das mais altas, das mais fundas. Guerra Junqueiro afirmou que nele havia em germe “um santo, um filósofo e um herói”.

        Vida breve a do bardo, apregoador dos novos tempos, e defensor de idéias socialistas e de dignificação da poesia como instrumento para levar à reflexão o povo português. Pertenceu a uma geração esplêndida, numa época das mais ricas em termos de poesia e de efervescência cultural, bafejada pelos ventos do Evolucionismo, do Socialismo e do Positivismo.

        Aos treze anos, o menino Antero, de formação tradicionalista, católica, abandona a ilha dos Açores e viaja para o continente. Ingressa, mais tarde, na Universidade de Coimbra e, circundado pelo vagalhão de novas idéias, recebe de pronto os seus impactos, tornando-se em pouco tempo o líder de toda uma geração.

        E é na condição de anunciador de novos tempos que se atira contra os ideais românticos. E mais ainda, atira-se feroz e implacavelmente contra o velho e cego poeta Antônio Feliciano de Castilho. Castilho, sem conseguir sintonizar com os novos ventos que sopravam, preferia refugiar-se na imitação dos greco-latinos, apegando-se ao formalismo vão. Defendia, portanto, essa forma de escrita, rebarbativa, que impingia à força do Romantismo uma poesia débil, oca, vazia. Tomado da convicção de que era inabalável o panteão dos antigos, Castilho desfiou carta elogiosa ao autor do lânguido “Poema da Mocidade”, Pinheiro Chagas, destacando a superioridade de seu “desleixo de espírito” sobre a “confusão de línguas, o temporal desfeito de safiras, de plásticas, de estéticas, de filosofias e transcendências” dos moços de Coimbra, citando, entre outros nomes, o de Antero de Quental como exemplo de falta de bom senso e de bom gosto.

Antero de Quental “quase desconhecido e, sobretudo desambicioso”, entre outras circunstâncias que pareceriam suficientes para o silenciar, revidou. O que estava sendo colocado em cheque, pela pena de Antero e pelo espírito inconformado dos alunos de Coimbra, era o conservantismo universitário, a assepsia, o mofo das produções românticas então em voga.

Oposição às doutrinas ultrapassadas: com apenas 23 anos de idade, Antero de Quental ateava fogo no conformismo e na monotonia do ultra-romantismo em Portugal, indignava-se, conclamava à verdade e à justiça e dizia que o que ofendia a estas duas damas eram as idéias mesquinhas que estavam por trás dos homens, o mal profundo “que as coisas apenas miseráveis representam”. Rechaçava Castilho. A este debate, que resultou em violentas cartas entre os dois contendores, e que envolveu mais tarde outros escritores – ora a favor de Antero; ora pedindo respeito à figura de Castilho – chamou-se de “Questão Coimbrã” ou “Questão do Bom Senso e do Bom Gosto”. A vitória ficou ao lado dos “revoltosos” liderados por Antero. Poderia ser diferente?

        Depois de formado, Antero retorna às ilhas. Doíam-lhe as suas aspirações sociais, o seu ideário socialista em contraponto com sua condição de proprietário. Viaja então para Paris, onde aprenderá o ofício de tipógrafo. Interessa-lhe entrar em contacto com a classe operária e seu cotidiano, exercer as suas idéias, pô-las em prática. Seis meses depois retorna, frustrado, doente, desiludido. Viaja novamente, dessa vez pela América. Retornando a Portugal, integra associações operárias e publica folhetos de propaganda socialista.

        Era preciso, no entanto, além da troca de farpas com o grupo de Castilho, outras manifestações para solidificar o grupo de Coimbra e seus ideais. Com esse intenso Antero se junta às reuniões do “Cenáculo”, em Lisboa, transformando a tertúlia em espaço para a discussão séria da literatura e dos problemas de Portugal, realizando conferências que pretendem apontar soluções. Dessa forma, iniciam-se em 1871, as “Conferências do Castilho Lisbonense”. Por meio das palestras no Cassino, busca-se acordar Portugal para a consciência de sua época, operando a necessária transformação social, política e moral que a Nação exigia. Mas não havia sectarismo nessa atividade social e cultural de Antero, tal era a sua bondade e lucidez quanto à essência e a natureza do socialismo – que para ele consistia na organização do trabalho em estrita dependência com a envergadura moral dos trabalhadores. “Sua bondade andava inquieta enquanto sua cólera trabalhava”, dirá Eça de Queirós a respeito de Antero.

        Mas sua ação política definitiva estava fadada ao malogro. Antero não conseguia unir a idéia fervilhante à atitude física capaz de concretizá-la plenamente. Era, no fundo, um espírito mais voltado às questões metafísicas, “queria o impossível, o exageradamente perfeito como idéia para ser concretizado como ação”. E o drama anteriano revolvia-se na bruma desse querer sem poder. O poeta, cessada a fúria da juventude e da paixão transformadora, debatia-se interiormente, construindo um texto onde metafísica e transcendentalismo estabeleciam morada.

O socialista desalojara o sentimentalismo em favor de uma poesia compromissada; o deísta profundo, à força das convicções de um apostolado social, dera as mãos ao materialista difuso. Essas forças contraditórias e a doença devassavam o seu íntimo.

        Deus estava perdido como verdade emocional que se consuma pela fé. Restava, pelo intelecto, tentar alcançá-lo na curva do caminho, mas o poeta sabia que isso era impossível e que já não havia como retroceder, voltar às certezas. O suicídio surgiu talvez como alento, como forma de pôr fim ao impasse. Ficou a sua poesia, entranha, filosófica, dramática, única, a emoção cedendo lugar ao pensamento. Mas a razão não foi suficiente para apaziguar o santo Antero.

TORMENTO DO IDEAL

Conheci a Beleza que não morre
E fiquei triste. Como quem da serra
Mais alta que haja, olhando aos pés a terra
E o mar, vê tudo, a maior nau ou torre,

Minguar, fundir-se, sob a luz que jorre;
Assim eu vi o mundo e o que ele encerra
Perder a cor, bem como a nuvem que erra
Ao pôr do sol e sobre o mar discorre.

Pedindo à forma, em vão, a idéia pura,
Tropeço, em sombras, na matéria dura,
E encontro a imperfeição de quanto existe.

Recebi o batismo dos poetas,
E assentado entre as formas incompletas,
Para sempre fiquei pálido e triste.
 

IDEAL

Aquela, que eu adoro, não é feita
De lírios e nem de rosas purpurinas,
Não tem as formas lânguidas, divinas,
Da antiga Vênus de cintura estrita...  

Não é a Circe, cuja mão suspeita
Compõe filtros mortais entre ruínas,
Nem a Amazona, que se agarra às crinas
Dum corcel e combate satisfeita...

A mim mesmo pergunto, e não atino
Com o nome que dê a essa visão,
Que ora amostra ora esconde o meu destino...  

É como uma miragem, que entrevejo,
Ideal, que nasceu na solidão,
Nuvem, sonho impalpável do desejo...

SONETOS  

“Não é lisonjeando o mau gosto e as péssimas idéias das maiorias, indo atrás delas, tomando por guia a ignorância e a vulgaridade, que se hão de produzir as idéias, as ciências, as crenças, os sentimentos de que a humanidade contemporânea precisa”

Antero de Quental

Conquista pois sozinho o teu futuro,
Já que os celestes guias te hão deixado,
Sobre uma terra ignota abandonado,
Homem – proscrito rei – mendigo escuro!

Se não tens que esperar do Céu (tão puro,
Mas tão cruel!) e o coração magoado
Sentes já de ilusões desenganado;

Ergue-te, então na majestade estóica
Duma vontade solitária e altiva,
Num esforço supremo de alma heróica!

Faze um templo dos muros da cadeia,
Pretendo a imensidade eterna e viva
No círculo de luz da tua Idéia!

O PALÁCIO DA AVENTURA

Sonho que sou um cavaleiro andante.
Por desertos, por sóis, por noite escura.
Paladino do amor, busco anelante
O palácio encantado da Ventura!

Mas já desmaio, exausto e vacilante,
Quebrada a espada já, rota a armadura...
E eis que súbito o avisto fulgurante
Na sua pompa e aérea formosura!

Com grandes golpes bato à porta e brado:
Eu sou o vagabundo, o Deserdado...
Abri-vos, portas d’ouro, ante meus ais!  

Abrem-se as portas d’ouro, com fragor...
Mas dentro encontro só, cheio de dor,
Silêncio e escuridão – e nada mais!

À VIRGEM SANTÍSSIMA

(Cheia de Graça, Mãe de Misericórdia)

Num sonho todo feito de incerteza,
De noturna e indizível ansiedade
É que eu vi teu olhar de piedade
E (mais que piedade) de tristeza...

Não era o vulgar brilho da beleza,
Nem o ardor banal da mocidade...
Era outra luz, era outra suavidade,
Que até nem sei se as há na natureza...

Um místico sofrer... uma ventura
Feita só do perdão, só ternura
E da paz da nossa hora derradeira...

Ó visão, visão triste e piedosa!
Fita-me assim calada, assim chorosa...
E deixa-me sonhar a vida inteira!

Desejos e possibilidades

Todo querer se origina da necessidade, portanto da carência do sofrimento.

A satisfação lhe põe um termo; mas para cada desejo satisfeito, dez permanecem insatisfeitos.

Além disso o desejo é duradouro, as exigências se prolongam no infinito; a insatisfação é curta e de medida escassa.

O contentamento finito, inclusive, é somente aparente: o desejo, satisfeito, imeiatamente dá lugar à outro; aquele já é uma ilusão conhecida. este ainda não.

Satisfação duradoura e permanente objeto algum do desejo pode fornecer.

É como um  caridade oferecida a um mendigo, a lhe garantir vida hoje e prolongar as misérias amanhã.

Enquanto nossa consciência é preenchida pela nossa vontade, enquanto submetidos à pressão dos desejos com sua esperança e temores, enquanto somos sujeitos do querer, não possuiremos bem-estar nem repouso permanentes.
"Se a realidade é ilusão, mera "representação", o homem acaba sofrendo no instante em que pretende chegar até ela, através do seu querer.
O decadente foi um ser refinado, de gostos excêntricos, cujos melhores representantes foram os "des esseintes", de a rebours (às avessas)  de Huysmans, qe despreza a ação e cultiva sensações extravagantes, o Axel do romance do mesmo de Villiers de L'Isle Adam, o Dorian Gray de Oscar Wilde, cuja destruição moral se dá através de estranhos refinamentos. o Harry Young, "O homem das fontes" de Antonio Patrício que idealiza abstrusas sintonias de águas e tardiamente, o von Aschembach de Morte em Veneza o oposto de sua alma  apolínea.

Saudades e tempo

                         "O tempo não pára! Só a saudade é que faz as coisas pararem no tempo..."